Wo man Kunstausstellungen in der Region Washington sehen kann

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Die Online-Biografie des Künstlers verrät, dass er der Gründer, Kreativdirektor und Namensgeber von Cortina Productions ist, einem Unternehmen aus McLean, Virginia, das Filme, Spezialeffekte und interaktive Erlebnisse für NBC Sports und das Smithsonian National Museum of African American History und produziert Kultur. Die Fähigkeiten, die in diesem Job entwickelt wurden, haben sicherlich die beiden auffälligen Videostücke der Show begünstigt, in denen animierte, sich bewegende Formen manchmal zu silhouettierten menschlichen Figuren verschmelzen. Diese scheinen über transparente Displays zu tanzen – und in Leinwände wie „Bluewalker“, deren Formen weniger anthropomorph sind, aber auf bewegte Körper hinweisen.

In den Gemälden, die den Großteil der Ausstellung ausmachen, kontrastiert Cortina Farben und Formen abstrakt und doch sorgfältig. Meistens trägt er Pigmente dick auf, typischerweise in spiralförmigen Allover-Mustern, und überlagert dann einfache Motive in scheinbar zwei unterschiedlichen Farben. Dies mag als begrenzte Strategie erscheinen, aber der Künstler entwickelt viele fruchtbare Variationen. Bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass einige Bilder mehrere Farbtöne verwenden, unabhängig davon, ob sie in die dominanten oder als Glanzlichter getaucht sind, wie z. B. die grünen Kämme auf den Wellen des scheinbar schwarzen „What About It?“

Normalerweise sorgt die Farbe für die nötige Spannung, aber einige Bilder basieren auf unterschiedlichen Texturen, und einige stellen beide nebeneinander. Ein Paar dunkelblauer Quadrate unterscheidet sich in Schatten und Oberfläche vom Rest von „Nicki“, und eine dick pastose schwarze Säule halbiert grob „Oder war es etwas anderes?“. Diese Unterbrechung ist eines von vielen starken vertikalen Elementen in diesen Gemälden, aber dieses ist mit horizontalen Einschnitten versehen, die auf die flackernden Linien hinweisen, die den Titel der Show inspiriert haben – und an Cortinas andere Karriere erinnern.

Obwohl Shanthi Chandrasekars Stil auf einem breiteren Spektrum von Einflüssen und Inspirationen beruht als der von Cortina, ist die Arbeit der beiden Künstler durchaus kompatibel. Der in Indien geborene Maler „Beginningless Endless“ aus Maryland, ebenfalls am McLean-Veranstaltungsort, bietet aufwändige Muster und komplizierte Schichten. Wie die alten Philosophen, deren Vorstellungen vom Universum spätere Entdeckungen vorhersagten, drückt Chandrasekar sowohl mystische als auch wissenschaftliche Wahrheiten aus. Ihre Titel umfassen Begriffe wie “Chakra” sowie “Fraktal”, und diese Auswahl umfasst eine hängende 3-D-Installation, die zuvor am amerikanischen Zentrum für Physik im College Park, Md.

Die wörtliche Bedeutung von „Chakra“ ist „Rad“, und Chandrasekars auffällige Chakra-Gemälde, die jeweils auf eine einzelne Farbe abgestimmt sind, drehen sich um eine zentrale Achse. Häufiger sind jedoch Bilder, deren mehrstufige Muster sich in alle Richtungen ausbreiten und alles von Sternenhimmel und mikroskopisch kleinen Zellen bis zu den von ihren Vorfahren gewebten Wandteppichen hervorrufen. Häufig ist die oberste Ebene ein gepunktetes weißes Filigran, das gewissermaßen das Ganze zusammennäht. In Chandrasekars Gemälden koexistieren Chaos und Ordnung nicht nur, sondern harmonieren tatsächlich.

Joseph Cortina: Vertikales Intervall und Shanthi Chandrasekar: Anfangslos Endlos Bis zum 20. Februar um McLean-Projekt für die Künste1234 Ingleside Ave., McLean. Nach Vereinbarung geöffnet.

Michael Spears

Michael Spears malt wie Joseph Cortina Abstracts, die einen starken Bewegungssinn vermitteln. Die Bilder in Athenaeums „Der Anblick von Rhythmus und Melodie“ übersetzen Jazz, Soul und Gospel in das, was der in Laurel, MD, ansässige afroamerikanische Künstler „visuelle Musik“ nennt. Seine Mixed-Media-Bilder kombinieren Malerei, Zeichnung und Collage und senden wirbelnde freie Gesten über Regionen mit intensiven Farben. Diese oft reichen und dunklen Farbtöne erinnern an schattige Innenräume und Mitternachtshimmel.

Die eindringlichsten Leinwände sind Zwillingsphantasien in tiefen Rottönen und Purpur, von denen eine von weißen Wirbeln unterbrochen wird. Die meisten Bilder von Spears haben jedoch eine breitere Palette, und einige enthalten gebogene Teile von scheinbar Papier, das mit von Fotos abgeleiteten Schwarzweiß-Designs gedruckt wurde. Die erklärten Inspirationen des Künstlers – einschließlich der Black Lives Matter-Bewegung und des Einflusses der Religion auf den klassischen Rhythmus und Blues – werden nicht sichtbar gemacht, aber die Leidenschaften, die sie hervorrufen, sind spürbar. Spears erreicht in visueller Form, was ihm Musik sagt: “emotionale Größe”.

Michael Spears: Der Anblick von Rhythmus und Melodie Bis zum 21. Februar um das Athenaeum201 Prince St., Alexandria.

Grenzraum

Der Himmel und die Straße sind zwei der Orte, die in der Debütshow von Formerly Was, der neuen Inkarnation von Bethesdas WAS Gallery, als „Liminal Space“ gruppiert wurden. (Der Titel bezieht sich auf einen Übergangszustand, der physisch, psychisch oder sogar metaphysisch sein kann, wie im tibetischen Buddhismus für die Zeit zwischen Tod und Wiedergeburt.) Alle bis auf einen der fünf Mitwirkenden sind Fotografen, von denen einige Bilder visuell organisiert sind Aufsätze. Das stimmungsvollste dieser Arrays zeigt Baltimore-Szenen von E. Brady Robinson, dessen nach oben blickende Kamera oft auf Wolken landet, und unheimliche Nocturnes von Elena Volkova, die Licht und Schatten durch eine Linse dunkel betrachtet.

Die Künstler, alle aus der Region Washington-Baltimore, zeigen manchmal erkennbare Orte und aktuelle Ereignisse oder Gegenstände. Es gibt mehrere Bilder von Pandemie-Ausrüstung wie Handschuhen und Masken, die von Rodney Choice objektiv und von Jill Fannon impressionistisch gerendert wurden. Choice porträtiert einen Mann in einer DC-Staatsmaske; Fannon erblickt jemanden durch ein Vollgesichtsschild, nur eines von vielen Distanzierungsgeräten in ihren eindrucksvoll weich fokussierten Fotos.

Die Porträts von Choice werden durch ein Quartett spontaner Aufnahmen von Demonstranten ergänzt, die im Widerspruch zu Polizisten stehen. Diese Bilder kommen den Beiträgen von Melvin Nesbitt Jr. am nächsten – zwei collagierte Bilder zum Thema Essen. Die repräsentativen Assemblagen wirken unbeschwert, aber ihre ausgeschnittenen und eingefügten Fetzen enthalten Text über chronischen Hunger. Dieses Thema ist wie der Konflikt der Straßenszenen von Choice greifbar und unmittelbar. Charakteristischer für die Show sind jedoch mysteriöse und ungelöste Ansichten von Grenzräumen.

Grenzraum Bis 27. Februar um Früher war4936 Wisconsin Ave. NW.

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