Wo kann man Galerieshows in der Region Washington sehen?

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Der Titel von Reyes ‘Ausstellung “Fragmente” könnte jede der vier Shows beschreiben. So würde ein anderer Begriff: “Schichten”. Dieses Wort wird durch die Art und Weise in Erinnerung gerufen, wie der lokale Künstler Bilder überlappt und verwebt, normalerweise auf einer einzigen Oberfläche, manchmal aber auch auf mehreren Ebenen. In der Luft hängen Blätter aus mit Fotokollagen verziertem Stoff, und die 3D-Zöpfe eines Mädchens hängen an einem ansonsten flachen Foto, das ebenfalls auf Stoff gedruckt ist. Auf Sockeln im Vordergrund stehen tatsächliche Gegenstände, darunter eine Ähre aus getrocknetem Mais und religiöse Totems europäischen und mesoamerikanischen Ursprungs. Die Bilder und Artefakte sind spezifisch für Lateinamerika, aber Reyes ‘Thema ist universell: der allmähliche, komplexe und oft gewalttätige Aufbau kultureller Identität.

Sandara ist in Nord-Virginia aufgewachsen und lebt jetzt in Brooklyn, aber ein Großteil ihres „Dislodging the Legacy“ befasst sich mit Laos ‘Status als das am stärksten bombardierte Land der Welt. Während des Vietnamkrieges überschütteten die Vereinigten Staaten das Land mit mindestens 270 Millionen Streubomben. Dies inspirierte die „270 Millionen Projekt“Ein Teil des Erlöses fließt in die Entfernung nicht explodierter Kampfmittel. Sandaras Beitrag zu diesem Vorhaben sind kleine Schwarz-Weiß-Abstraktionen, die beim Hören laotischer Musik gemalt und an der Wand so angeordnet wurden, dass sie den Karten ähneln, mit denen die Bomben geräumt wurden. Im Gegensatz zu diesen düsteren Gemälden stehen drei größere, farbenfrohe, die versuchen, Songs in Gesten zu übersetzen, die als Reaktion auf eine vielseitige Wiedergabeliste erstellt wurden. Auch diese Bilder sind geschichtet: Über den expressionistischen Farbtönen befinden sich Zeichnungen in Schwarz auf Kunststoff, die das Folgende ergänzen und komplizieren.

McAfees „WWS 20 (Washerwoman Syndrome 2020)“ ist nicht seine erste Neuinterpretation von Fotos aus dem Archiv von 1900, das von WEB Du Bois und anderen organisiert wurde. Diese Show wurde aber auch von einem früheren Ereignis inspiriert, dem Atlanta Washerwoman Strike von 1881, das der Künstler aus Baltimore als Vorbild für Arbeitsaktivismus nahm. Er druckte Bilder von schwarzen Frauen aus dem Jahr 1900 auf degradiertes Plastik und setzte die Scherben zu groben Collagen zusammen. Diese ramponierten „Wächter“ (der Begriff des Künstlers) werden zusammen mit einem fehlerhaften Video südafrikanischer Demonstranten gezeigt, um ein künstlerisches und historisches Kontinuum zu suggerieren. In McAfees Arbeiten werden formale Porträts so wandelbar und dynamisch wie provisorisches Handy-Filmmaterial.

Die archäologischste der Shows ist die mit dem dichtesten Titel: “All Ways Knowit What Wer Unner the Skin, nur Sie wollen es nicht sehen.” Andrew Hladky übernahm den Satz aus Russell Hobans “Riddley Walker”, einem Roman aus dem Jahr 1980, der in einer verteilten Version des Englischen geschrieben und nach dem Atomkrieg spielt. Passenderweise wirken Hladkys skulpturale Gemälde oft kampferprobt. Die 3-D-Bilder sind überwiegend schwarz und dunkelblau-grau, ihre verkohlten Töne werden mehr durch ihre schroffen Texturen als durch gelegentliche Flecken hellerer Farben ausgeglichen.

Als Brite mit Sitz in Philadelphia setzt Hladky die Grundlagen seines Kunstwerks mit dünnen Bambusstöcken und dicken Ölfarben direkt aus der Röhre zusammen. Die Ergebnisse ähneln lehmiger Erde oder beschädigtem Stoff und ragen oft dramatisch aus den Holzplatten heraus, die sie verankern. Die meisten der weitläufigen Farb- und Strichmännchen sind an der Wand montiert, aber eine ist seitlich angebracht, sodass sie freistehend zu sein scheint. Die schwarzen Ranken baumeln wie spanisches Moos über einem weißen Sockel.

Einige der Bilder deuten auf Landschaften hin, eine Verwandtschaft, die sich der Künstler zu Herzen genommen hat. Manchmal malt er Darstellungen von Bergen, Sonnenlicht und sogar Menschen auf den dunklen, verwüsteten Oberflächen. Diese Ergänzungen funktionieren am besten, wenn sie subtil sind, und können sich aufdringlich anfühlen, wenn sie zu prominent sind. Hladkys geschichtete Konstruktionen sind zu selbstbewusst, um sich als Kulissen zu begnügen.

Edgar Reyes: Fragmente;; Kim Sandara: Das Vermächtnis verdrängen;; Antonio McAfee: WWS 20 (Washerwoman-Syndrom 2020);; und Andrew Hladky: Alles in allem wissen Sie, was die Haut nur Sie nicht sehen wollen Reyes und Sandara bis 28. Februar; McAfee und Hladky bis 7. März um VisArts155 Gibbs St., Rockville.

Andrea Rowe Kraus

Die Reisebilder der lokalen Künstlerin Andrea Rowe Kraus unterscheiden sich von denen der meisten Menschen und nicht nur, weil sie weniger besuchte Länder wie Ghana, Myanmar und Usbekistan darstellen. Wie die meisten Reisenden macht Kraus Fotos, von denen einige in ihrer Studio Gallery-Show „Unmasked: Dolls, Masks and Marionettes“ enthalten sind. Diese Bilder dienen jedoch häufig als Grundlage für Gemälde und Drucke. Sogar die Fotos, die nicht auf diese Weise neu gemacht wurden, unterliegen einer künstlerischen Überarbeitung. Einige in dieser Auswahl wurden mit Perlen, Pailletten und Federn verziert.

Die größten Bilder sind Acrylbilder von Marktausstellungen, die in einem realistischen, grafisch-neuartigen Stil wiedergegeben werden. Die abgebildeten Objekte, zu denen Puppen, Puppen, Fetischfiguren und andere kulturelle Artefakte gehören, sind schwarz umrandet und mit hellen und ungemischten Farben ausgefüllt. Wie die Fotos haben einige der Gemälde Garnierungen collagiert.

Das offensichtliche Ziel von Kraus ‘Gemälden ist es, die von ihr fotografierten Szenen zu destillieren, aber nicht zu interpretieren. Mit ihren Drucken geht sie lockerer vor, weshalb sie optisch interessanter sind. Die Linolschnitte konzentrieren sich stark auf die Szenen, die sie dokumentiert, und verwenden kräftigere Schwarztöne und subtilere Farbtöne. In dem sechsteiligen „Paper Parasols: Myanmar“ sehen wir nicht nur die handgefertigten Waren, sondern auch durch die Augen des Künstlers.

Andrea Rowe Kraus: Entlarvt: Puppen, Masken und Marionetten Bis 27. Februar um Studio Galerie2108 R St. NW.

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