Dieses Meisterwerk von Francisco Zurbarán im Norton Simon Museum ist das einzige existierende Stillleben des Künstlers

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Um Francisco de Zurbaráns Gemälde von 1633 „Stillleben mit Zitronen, Orangen und einer Rose“ zu betrachten (es hängt an der Norton Simon Museum in Pasadena, Kalifornien) ist, als würde jemand sanft mit einem Baseballschläger auf die Kniekehle schlagen: Sie fallen auf die Knie. Es ist unfreiwillig.

Stillleben existierte erst in den 1590er Jahren als eigenständiges Genre. Es ist also bemerkenswert, dass das Genre innerhalb weniger Jahrzehnte diesen bemerkenswerten Höhepunkt erreicht hatte. Was schwieriger zu verstehen ist – was auf eine wilde Aberration oder eine makellose Vorstellung hindeutet – ist, dass „Stillleben mit Zitronen, Orangen und einer Rose“ das einzige noch erhaltene Stillleben des spanischen Barockkünstlers ist.

Stellen Sie sich vor, Sie tun etwas so Gutes – und dann nie wieder!

Der französische Begriff für „Stillleben“ – nature morte (wörtlich „tote Natur“) – ist scharf. Es vermittelt die wesentliche Prämisse des Genres – Bilder von leblosen Dingen – zusammen mit der Nuance, die seine bevorzugten Themen (Blumen, Obst, Essen) einst lebten. Dass die englische Übersetzung so beiläufig “tot” für “Leben” ausschaltet, zeigt, wie unscharf die Linie werden kann.

Frische ist in der Natur eher von entscheidender Bedeutung. Und Frische bekommen wir in Zurbaráns Bild. Frische Zitronen mit Noppen. Errötende Orangen aus Sevilla. Rosa Rosenblätter. Und eine Tiara aus Orangenblüten, die aus einem Heiligenschein aus grünen Blättern hervorgeht. Ihre Formen sind wie Scimitars gebogen und schwerelos wie die arabische Kalligraphie.

Scharfes Licht von links stanzt diese Gegenstände aus dem Penumbraltisch und dem Hintergrund. Die lokalen Farben – gelb gefärbt mit grün für die Zitrone; gelb gefärbt mit rosa für die Orangen; und die Blume ist sehr hellrosa – etablieren Sie einen Farbzauber wie a Bach Match: harmonisch, aber in taumelnder Bewegung, voller sinnlicher Sehnsucht und gleichzeitig rein, unantastbar, voll.

Zurbarán wollte, dass wir auf die Knie fallen. Es kann nur ein bescheidenes Stillleben sein. Das Gemälde ist aber auch wie ein Altarbild: Sein klares, dreigliedriges Format – Zitronen, Orangen, weiße Tasse mit Blumen – spielt auf die Heilige Dreifaltigkeit an. Die weiße Tasse war wahrscheinlich als Erinnerung an die Reinheit der Jungfrau Maria gedacht, während die Rose ohne Dornen die Unbefleckte Empfängnis hervorruft.

Der Maler Judy Cotton Ich habe Zurbarán kürzlich als „Meister der Dunkelheit und der stillen Sinnlichkeit“ beschrieben. Genau richtig. Dieses mit Sex aufgeladene Stillleben zittert auch vor mystischer Religiosität. Das macht es nicht nur zu einem katholischen, sondern auch zu einem zutiefst spanischen Bild. Ein andalusisches Bild.

Sie können sagen, dass eine Zitrone unbelebt ist, wenn Sie möchten. Aber essen Sie sein Fleisch, trinken Sie seinen sauren Saft und es erweckt uns zum Leben – eine einfache Vorstellung, die primitiv mit der katholischen Doktrin der Transsubstantiation verbunden ist. Der Katholizismus ist nicht die einzige Form der Spiritualität, die erkennt, dass das, was wir “Leben” und “Tod” nennen, Zustände in promiskuitiver Gemeinschaft sind. Farben bluten; sie entzünden sich spontan. Blüten und Rinde geben unsichtbare Düfte ab. Die andalusische Hitze lässt all dies blühen. Alles ist miteinander verbunden. Es ist alles unglaublich schön.

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Fotobearbeitung und Recherche von Kelsey Ables. Design und Entwicklung von Junne Alcantara.

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