Die Theater in Washington sind im Internet innovativ, bis sie wieder live auf der Bühne stehen

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Das Woolly Mammoth Theatre, das Studio Theatre und die Arena Stage gehören zu den Theatern in Washington und bieten auf ihren Websites neue Angebote. Wie sich diese Funktionen auf praktischer Ebene entwickeln – wie beispielsweise die Zuverlässigkeit von WLAN und die technische Beherrschung eines visuellen Mediums -, zeigt das Internet als holpriges Terrain für ein Feld, das in der gemeinsamen öffentlichen Luft natürlicher atmet.

Die Zuschauer müssen Nachsicht gegenüber Künstlern zeigen, die neue virtuelle Muskeln trainieren. Und in jeder dieser Produktionen gibt es viel zu bewundern, in dem Bestreben, die Grenzen des theatralischen Geschichtenerzählens zu überschreiten. Es gibt jedoch einige Störungen in der Webleistung, die den beabsichtigten Effekt beeinträchtigen können.

Nehmen wir zum Beispiel die Probleme, die den Live-Stream von Woollys sengend intelligentem „Rich Kids: Eine Geschichte von Einkaufszentren in Teheran“ am Donnerstag behindert haben. Das einstündige Stück wurde von Javaad Alipoor und Kirsty Housley erstellt und von Alipoor und Peyvand Sadeghian aufgeführt. Es handelt sich um eine kaleidoskopische anthropologische Untersuchung. Es beginnt mit einem einzigen tragischen Ereignis, dem tödlichen Unfall eines Sportwagens in Teheran im Jahr 2015, und verwendet es für eine atemberaubende Abhandlung über globales Übermaß, menschliche Überreichweite und den möglicherweise tödlichen Schaden, der durch (meist weiße europäische) Hegemonialkulturen verursacht wird.

Es ist kaum zu glauben, dass die Produktion im Vereinigten Königreich auf der Bühne entstanden ist, weil sie so geschickt für das Digitale zusammengestellt zu sein scheint: Die Macher bitten Sie, sowohl im Live-Stream als auch über einen privaten Hashtag auf Instagram mitzumachen. Die Erzähler wechseln zwischen den Plattformen und erzählen in umgekehrter Chronologie die persönlichen Details des jungen, wohlhabenden iranischen Paares, das bei dem Absturz ums Leben gekommen ist – so wie man durch den Instagram-Account eines jeden blättern könnte, immer tiefer durch Fotos, die in der Vergangenheit gepostet wurden.

Die Einbildung ist aufregend und das Argument für die historische Verknüpfung, das Alipoor und Housley konstruieren, ist inspiriert. Die Schwierigkeit am Donnerstag bestand darin, dass der Dialog für einen Großteil der Produktion nicht synchron war – zumindest in meiner Verbindung – und die Untertitel daher nicht mit der Erzählung übereinstimmten. Bei meinen Bemühungen, herauszufinden, was schief lief, verlor ich manchmal den Faden dieses eleganten rhetorischen Wandteppichs. Ein Teil des reichen Geschmacks des intellektuellen Eintopfs wurde verdünnt.

Das Problem mit dem „Schwanz“ von Studio Theatre war dagegen das Auge der Kamera. David Muse, der künstlerische Leiter des Studios, inszenierte zuerst Mike Bartletts akutes Drama der sexuellen Ambivalenz im Jahr 2014; In einer Programmnotiz erklärt er, dass er es noch einmal machen wollte, “weil ich die Vorstellung hatte, dass Kameras verschiedene Möglichkeiten einladen würden.” Und tatsächlich wird das Stück zu einem noch intensiveren Willenskampf, in dem John, die zentrale Figur, die von einem tadellos gequälten Randy Harrison dargestellt wird, Schwierigkeiten hat, den Forderungen seiner Liebhaber nach Engagement nachzukommen – einem Mann (Scott Parkinson), einer Frau (Kathryn Tkel).

Parkinson, der seine Leistung von 2014 wiederholt, und Tkel sorgen hier für kraftvolle Wendungen: Ihre Charaktere, die nur als M und W identifiziert werden, sind in ihren eigenen sexuellen Entscheidungen so sicher verankert, wie John in seinen Entscheidungen verunsichert zu sein scheint. (Alan Wade bietet als viertes Zeichen, Ms störender Vater F., überzeugende Pikee an.) Wenn Sie beobachten, wie Johns Folter eskaliert, wenn er gezwungen wird, sich für schwul oder heterosexuell zu erklären, stellen Sie das Bestehen der Welt auf solchen binären Äußerungen immer tiefer in Frage.

Bartlett, Autor der monarchalen Broadway-Satire “König Karl III.” macht eine fürstliche Arbeit bei der Darstellung des Streits; dass John die verschwommenste Identität hat und der einzige erkennbare Name nur eine seiner schlauen Berührungen ist. Und Muse, der das Stück in einer kreisförmigen Sandgrube spielt, die barfüßigen Schauspieler, die in ein Achteck aus fluoreszierendem Licht getaucht sind, spannen die Spannung so effektiv an, dass er das Extra in einem Online-Souvenirladen verkaufen konnte.

Die Kameras fühlen sich jedoch manchmal zu präsent an. Muse verwendet geteilte Bildschirme und andere Geräte zu häufig, und das Objektiv rahmt die Perspektive nicht immer ideal ein: Ein Körper ist größer als der andere, oder die Beleuchtung auf den geteilten Seiten des Bildschirms stimmt nicht ganz überein. Dies ist ein Fall, in dem ein Regisseur seine filmischen Füße immer noch nass macht.

In „The Freewheelin ‘Insurgents“ von Arena Stage erhält Psalmayene 24, ein weiterer angehender Filmregisseur im Distrikt, die willkommene Gelegenheit, mit Technik zu experimentieren. Sein 23-minütiger Film ist ein wehmütiger Ausdruck der Möglichkeiten, die eine Pandemie Theaterkünstlern raubt, in Hip-Hop- und gesprochenen Vignetten. Die in Schwarzweiß aufgenommene Produktion vereint fünf Washingtoner Schauspieler – Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks und den Regisseur selbst -, die eine Truppe porträtieren, die in einem schneebedeckten Park auf Inspiration wartet. und Theater wieder zu öffnen.

Das Projekt gehört zu einem Trio von kurzen Original-Musicals, die Arena unter dem Dach „Arena Riffs“ in Auftrag gegeben hat. es hat bereits enthüllt “Meine Freude ist schwer!” vom Folk-Rock-Duo The Bengsons. Sie erhalten Geschmack in den embryonalen „The Freewheelin ‘Insurgents“ von Geschichten, die am interessantesten nach Entwicklung in der Beziehung zwischen Dorseys Zora und Perkins’ Noble schreien. Ihre Romantik zeigt sich in einem kurzen „stilisierten Bewegungsduett“, das zu einem von Nick Tha 1da gespielten Jazz-Unterstrich getanzt wird.

“Was machen sie?” fragt Davis ‘Charakter, Church.

“Ich weiß nicht”, antwortet Weaks ‘Dante.

“The Freewheelin ‘Insurgents” hat diese Art von rohem, improvisiertem Home-Movie-Feeling. Wie das Herunterfahren selbst wirkt der Film wie ein unfertiges Geschäft. Wenn Psalmayene 24 mehr Kontext hinzufügt, wird sein Film einen weiteren Blick wert sein.

Reiche Kinder: Eine Geschichte der Einkaufszentren in Teheran, erstellt von Javaad Alipoor und Kirsty Housley. Videodesign, Thom Buttery und Tom Newell; Ton, Simon McCorry; Beleuchtung, Jess Bernberg. 70 Minuten. 15,99 $. Bis 18. April. Woollymammoth.net.

Schwanzvon Mike Bartlett. Regie David Muse. Beleuchtung, Colin K. Bills; Videoproduktion, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 Minuten. $ 37. Bis 18. April. Studiotheatre.org.

Die Freewheelin-Aufständischen, geschrieben und inszeniert von Psalmayene 24. 25 Minuten. Der Eintritt ist frei. Laufend. arenastage.org.

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