Der DC-Kammerchor The Thirteen überträgt seine Version von Bachs ‘Passion’ bis Sonntag.

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Der unmittelbare und verständliche Verdacht war, dass „Passion“, die die Dreizehn in St. Mark’s geprobt hatten, das beabsichtigte Ziel war. Insbesondere das, was als die offensichtlichste Verklärung der Johannes-Passion angesehen werden könnte, die die letzten Stunden des Lebens Jesu dramatisiert: Dieser Jesus ist schwarz, reich und überzeugend verkörpert von einem kraftvollen Bassbariton, dem Gastkünstler Jonathan Woody. (Die Ironie ist, wie unumstritten ein solches Casting tatsächlich ist; Jesus war höchstwahrscheinlich ein dunkelhäutiger Mann.)

Aber diese einfache Casting-Wahl könnte ausgereicht haben, um jemanden über die symbolische Kante zu schieben – um einem Zeichen der Anmut mit einer Demonstration seines Gegenteils zu begegnen. Eine Schlinge außerhalb einer Kirche hängen, um – was? Gleichgewicht wiederherstellen? (Ist es das, was William Blake mit „ängstliche Symmetrie”?)

In jedem Fall hat die Verklärung in Robertsons „Passion“ weniger mit der Besetzung einer Rolle zu tun als mit der Neufassung des Ganzen.

Robertson sagt, er identifiziere Bachs Meisterwerk, das 1724 uraufgeführt wurde, als grundlegend für soziale Gerechtigkeit und identifiziere Parallelen zur heutigen Gesellschaft, die im vergangenen Jahr immer deutlicher wurde. Er sagt, er habe Reflexionen des Jetzt in den kriegführenden Fraktionen der Arbeit gesehen; in der Mitschuld und dem Ausweichen vor der Verantwortung, die zur Kreuzigung führte; und am explizitesten im Wirrwarr des systemischen Rassismus, der die gesamte Erzählung antreibt und umrahmt.

(In dieser Hinsicht hat Robertson auch antisemitische Begriffe für allgemeinere Begriffe wie „die Menge“ und „das Volk“ herausgearbeitet und Online-Diskussionen über Antijudaismus und Antisemitismus in der „Passion“ mit dem Bach-Gelehrten Michael Marissen veranstaltet als eine Gruppe jüdischer Führer.)

Regisseur Timothy Nelsons Inszenierung dieser Vision ist sparsam, seine Szenen werden durch eine Anordnung von Stühlen und Körpern, Licht und Schatten lokalisiert und neu positioniert.

Und obwohl der Glanz von Woodys Stimme gelegentlich durch seine Maske gedämpft wird und in den Höhen des Kirchenschiffs verloren geht, behält sein Jesus eine kraftvolle Präsenz bei, die das Auge lenkt, auch aufgrund des Hauptsymbols und der einzigartigen chromatischen Eigenschaft der Produktion – einem lila Kapuzenpulli Ort des lila Leichentuchs. (Eine schwarze Strickmütze ersetzt inzwischen seine Dornenkrone.)

Es ist zunächst schwer zu wissen, was man mit dem Hoodie anfangen soll – die Metaphern stimmen nicht ganz überein: Das Leichentuch war ein Zeichen des Spottes, eine Ablehnung der angeblichen Göttlichkeit Jesu. Hoodies unterdessen sind gekommen, um zu vertreten nicht nur die ungerechte Vermutung der Schuld der Schwarzen, sondern auch die anschließende Rückgewinnung als Symbol für die Würde des schwarzen Lebens.

Aber die Unsicherheit des Hoodies, seine entschuldigungslose Präsenz und die prismatische Wirkung, die seine Farbe auf den Rest dieser „Leidenschaft“ ausübt, machen ihn als Symbol stärker und nicht weniger. Auf diese Weise gewinnen Symbole ihre Kraft – indem sie einen Teil der Bedeutung weglassen.

Wenn die anderen Sänger, größtenteils weiß, aber ganz in Schwarz gekleidet, kurz nach dem Betreten des Rahmens ihre eigenen bunten Kapuzenpullis ablegen, drapieren sie sie mit einer Leichtigkeit, die fast unheimlich erscheint, über ihre Stühle. Wir können unsere Identität ablegenscheint es zu sagen. Das kannst du nicht.

Musikalisch ist diese „Passion“ ein treuer und akustisch lebendiger Bericht, der von 10 Sängern und 17 unsichtbaren Musikern gekonnt aufgeführt wird, die die Akustik des Kirchenschiffs wie ein Instrument für sich spielen. Über Kopfhörer gehört, taucht das Ensemble direkt hinter Ihnen im Stereofeld auf. Es ist eine subtile, aber wirkungsvolle technische Veränderung – die Musik vermittelt die Szene nicht ganz, sondern drängt Sie sanft hinein.

Die wahren Verklärungen in der „Passion“ der Dreizehn stammen nicht aus umfassenden Neuerfindungen oder umfassenden Renovierungen. Sie entstehen aus seinen Dissonanzen.

Wie kann man zum Beispiel die seidige Leichtigkeit und Schönheit von Countertenor Clifton Masseys Aufführung der Arie „Von den Stricken meiner Gefühle“ mit dem Unbehagen seiner zentralen Frage in diesem Zusammenhang in Einklang bringen?

„Um mich von den Knoten meiner Sünden zu lösen, ist mein Erretter gebunden. / Um mich vollständig zu heilen / von allen blasphemischen Wunden lässt er sich verwunden. ”

Was bedeutet es, einen Kreis von nicht-schwarzen Darstellern zu sehen, die Mob-Gewalt gegen den einzigen schwarzen Körper im Rahmen pantomimieren, um später zu singen: „Wer hat dich so geschlagen, mein Erlöser, und mit Qualen, die dich so böse benutzt haben?“

Oder nehmen Sie Vers 22 – das „Scharnier“ des Palindroms der Passion, in dem sich Gegensätze zu einem geschmolzenen Kern des Unrechts verdichten: „Ihre Zelle ist der Thron der Gnade, / das Heiligtum aller Gerechten, / denn wenn Sie keine Sklaverei erlebt hätten, / Unsere Sklaverei wäre ewig gewesen. “

Es ist nicht schwer, sich George Floyd, Trayvon Martin und andere schwarze Männer und Jungen vorzustellen, deren Tod Gerechtigkeit als Märtyrer forderte. Aber das Plädoyer für die Absolution der Weißen, das sich abspielt? Es fehlt etwas an sich. Es gibt eine Unbeholfenheit, einen Cringe-Faktor, eine erschütternde Naivität, die sich durch den Text zieht. Es ist eine emotionale Aggression, die wie ein Kontrapunkt zur physischen Gewalt der Passion spielt. (Traue ich mich, den Begriff zu prägen? Mikropassionen?)

Der vielleicht tiefgreifendste Aspekt von „Transfigured“ ist das Bestehen darauf, dass der Betrachter die Absurdität unserer aufrichtigen Erwartung der Absolution durch Komplizenschaft erlebt. „Was hier„ umgestaltet “, ist nicht die Passion an sich, sondern die weiße Erfahrung der Passion, die in eine visuelle Umgangssprache umgesetzt wurde, die viszeral verstört. Es ist ein Passionsspiel, eine Anklage gegen Ungerechtigkeit und eine wenig schmeichelhafte Reflexion darüber, wie wir – das weiße Wir – als Zuschauer reagieren.

Wie schnell sich die Abstraktionen der Passion in etwas Erkennbares einfügen lassen – eine Grenzdokumentation -, indem Sie einfach die Linse wechseln.

Mit seinem einzigen Casting-Tweak fordert „Passion Transfigured“, dass weiße Zuschauer die Passion anders, konsequenter und unangenehmer bewohnen: dass sie Judas ‘Verrat begehen, an Peters Verleugnung teilnehmen, ruhig wie ein Publikum sitzen, während die Menge gewalttätig wird, und alles hören in der Schönheit Bachs und dem Versprechen der Erlösung.

Es fordert die Gruppe auf, „uns“ zu nennen, um nicht nur die Passion zu hören, sondern sie tatsächlich zu hören, unabhängig davon, wer leidet, unabhängig davon, wer singt.

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