Impressionistische Videoreise eines Kunstliebhabers in die Provence und an die Riviera

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Wir können uns vorstellen, unter der kristallklaren Sonne entlang der französischen Mittelmeerküste zu sein, die Reisende vielleicht bald wieder besuchen können. Ich hatte geplant, letzten April dort zu sein und hoffe immer noch, diesen Herbst dort zu sein. Aber da wir diese Reise noch nicht machen können, können wir die Ausstrahlung online aufsaugen – auf Museumswebsites und in Videopräsentationen über die vielen Künstler, darunter Cézanne, Picasso und Matisse -, die von Paris ins Mittelmeer gereist sind und geformt haben unsere Vision von der verführerischen Riviera.

Eine Reise in die Provence und an die Riviera könnte am westlichen Ende dieser Strecke in der römischen Stadt Arles beginnen, in der Van Gogh nach seiner Abreise aus Paris zum ersten Mal lebte. Während sich keines der Originalgemälde noch in Arles befindet, gibt es einen Van-Gogh-Pfad, auf dem Staffeleien seine kultigsten Ansichten dieser Stadt zeigen, in der er 15 Monate lang lebte und in der er aufgrund seines Überschwangs einfach weiter malt – und malt.

Als ich vor einigen Jahren dieser Spur von Staffeleien folgte, begann ich dort, wo Van Gogh selbst angefangen hatte, auf dem Stadtplatz, auf dem sein berühmtes „Gelbes Haus“ gemalt war. Das Haus wurde im Zweiten Weltkrieg bombardiert, aber wenn Sie auf die Staffelei schauen, können Sie nach oben schauen und immer noch das Gebäude und die Eisenbahnbrücke sehen, die er dahinter gemalt hat. Wenn Sie den Markierungen auf dem Bürgersteig folgen, besuchen Sie sechs weitere Stellen, an denen Staffeleien einige der berühmtesten Werke von Van Gogh darstellen, darunter „Sternennacht über der Rhone“ und das „Cafe la Nuit am Place du Forum“, das gelb leuchtet Café vor einem strahlend nachtblauen Himmel mit riesigen Sternen, die sich nur Van Gogh hätte vorstellen können. Bis Sie den Spaziergang in Arles physisch machen können, können Sie Van Goghs lebendige Farben auf YouTube in einem lebhaften Jahr 2019 erleben Vorlesungsreihe aus der Yale University Art Gallery des Van Gogh-Gelehrten John Walsh, der in einem einstündigen Vortrag fast 50 von Van Goghs Landschafts- und Gartenansichten in und um Arles zeigt.

Van Goghs Gemälde können uns auch in die weitere Umgebung von Arles bringen. Er reiste nach Süden in die antike Stadt Saintes-Maries-de-la-Mer in der Camargue-Region am Mittelmeer. Dort drehte er seine schnellen Bewegungen, um eines der sinnlichsten Merkmale der Provence einzufangen: Reihen und Reihen von Lavendel, die in die Ferne rücken.

Zehn Meilen nordöstlich von Arles, auf dem Weg nach Saint-Remy und zu den Bergstädten von Luberon, befindet sich die Anstalt, in der sich Van Gogh nach einem Zusammenbruch verpflichtet hat. Dort hatte er einen weiteren kreativen Ausbruch. Vertraute Ansichten hoch aufragender, sich drehender Zypressen, die Van Gogh mit ägyptischen Obelisken verglich, gehörten zu den drei Landschaftsthemen, mit denen er in seinem Jahr in der Anstalt Saint-Paul de Mausole experimentierte. Seine Zypressen stehen dunkelgrün vor einem strahlend blauen oder leuchtend gelben Himmel. Sein berühmtestes Gemälde, “Sternennacht”, ist eines davon. Manchmal überragen die Zypressen Weizenfelder, die mit Van-Gogh-Energie schwanken. Der Künstler fand eine spirituelle Kraft in den in der Provence so dominierenden Olivenbäumen. “Das Rascheln des Olivenhains hat etwas sehr Geheimnisvolles und immens Altes”, schrieb er an seinen Bruder.

Als ich die Anstalt besuchte, liebte ich es, Staffeleien entlang des Gartenweges zu sehen, die seine bekanntesten Landschaften zeigten und deren Ansichten heute größtenteils unverändert blieben. Und ich liebte es, an seinem Aussichtspunkt im Obergeschoss zu stehen, wo ich so leicht die Alpilles-Hügel erkennen konnte, die die Kulisse der meisten seiner Landschaften aus dieser Zeit bilden. Vieles davon ist in einem anderen zu sehen einstündiger Teil der Yale-Serie auf YouTube, reich an Bildern aus Van Goghs Asyljahr.

Wenn Van Gogh von Paris aus reiste, um die Farbe und das Licht der Provence zu entdecken, stammte der andere Riese, dessen Werk für immer mit dieser brillanten Landschaft verbunden ist, aus der Stadt Aix-en-Provence. Während Paul Cézanne sich als Impressionist betrachtete, arbeitete er anders. Seine Kleckse betonten sowohl Form als auch Farbe und sagten, dass er Bilder schaffen wollte, die „solider“ waren, als es seine impressionistischen Brüder erreichten. Cézannes Landschaften füllen unsere Vision von der Landschaft aus, die zwischen Van Goghs Revier in Arles und Saint-Remy und der Riviera östlich von Aix liegt.

Über mehrere Jahrzehnte, bis zu seinen letzten Tagen, malte Cézanne etwa 60 Mal den atemberaubenden Mont Sainte-Victoire, den markanten blaugrauen Gipfel, der über die sonst flache Provence hinausragt. Er kletterte zu einem Aussichtspunkt in der Nähe seines Studios, um den Berg zu verschiedenen Zeiten in verschiedenen Lichtern einzufangen. Wenn Sie dieses Studio besuchen, das so erhalten geblieben ist, wie es war, und dann ein kurzes Stück zu den Staffeleien an seinem Lieblingsstandpunkt gehen, können Sie genau dort sehen, wie sich das Licht gegen die Felsen des Berges bewegt.

Cézanne malte auch Ansichten der hellblauen Bucht von Marseille vom nahe gelegenen felsigen Bergdorf L’Estaque. Er war ein Evangelist, der das Licht und die Landschaft des Südens malte, so wie Van Gogh es gewesen war; Pierre-Auguste Renoir und Claude Monet reisten 1883 aus Paris und schlossen sich dort kurz Cézanne an. Später löste sich Cézanne als erste vom Impressionismus. (Henri Matisse nannte Cézanne „den Vater von uns allen“.) A. BBC-Dokudrama Über alle Impressionisten konzentriert sich auf die Arbeit und das Privatleben von Monet und Cézanne, die von seinen Impressionisten als schwierig, aber weithin bewundert dargestellt werden. Sie können Cézannes Landschaften der Provence auf einem genießen PBS-Programm Dies geschah, als die National Gallery of Art in Washington 2006 eine wegweisende Ausstellung dieser Werke präsentierte.

Zwei Jahrzehnte später und hundert Meilen östlich inspirierte das gleiche intensive Licht und die gleiche Farbe Picasso, Renoir, Matisse und Raoul Dufy, unter anderem, deren Landschaften uns einen Blick auf die brillante Côte d’Azur (Blaue Küste) gewähren. In seinen Bildern vom beliebtesten Treffpunkt der Riviera, Nizza Promenade des AnglaisDufy verband ein Resort-Feeling mit seinen charakteristischen schwarzen Skelettumrissen, die mit einer hellen Farbe von Primärfarben, insbesondere Blautönen, bedeckt waren.

Matisse machte Nizza über 40 Jahre lang zu seiner Basis, bis er 1954 starb. In seinem Haus befindet sich ein Museum mit einer großen Sammlung seiner Gemälde und Ausschnitte sowie einiger der erkennbaren Objekte, die er immer wieder abgebildet hat. Da ist ein Dokumentarfilm mit Hunderten von Bildern von Matisses Werken in diesen Jahren. Der Dozent der National Gallery of Art, David Gariff, nahm a Vorlesung 2020 mit Blick auf die Riviera von Matisse und mehreren anderen, darunter Monet, Renoir, Picasso, Pierre Bonnard und Paul Signac.

Matisses Rivale, Pablo Picasso, verbrachte einige Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg in der alten Küstenstadt Antibes, wo heute ein Museum seinen Jahren in diesem festungsähnlichen Gebäude, einem mittelalterlichen Bischofshaus und später einer Burg gewidmet ist. Sein kultigstes Gemälde der Riviera – obwohl es die Ansicht sicherlich weniger beschreibt als seine Gefühle widerspiegelt – hängt in dem Studio, in dem er es 1946 geschaffen hat. „Die Freude am Leben“, eine lebendige Darstellung von Picasso und seinem jungen Liebhaber als mythologisch Kreaturen, die sich am Ufer entlang tummeln und Musikinstrumente spielen, spiegeln seinen Optimismus nach dem Zweiten Weltkrieg wider. Es ist leicht, seine Freude zu teilen, wenn Sie auf der Terrasse des Museums mit dem unglaublich blauen Mittelmeer vor Ihnen stehen.

Zwei Generationen nachdem Van Gogh das klare Licht und die leuchtenden Farben des Südens angekündigt hatte, begannen die Künstler nach dem Ersten Weltkrieg in die „hochgelegenen Dörfer“ der Hügel der Riviera oberhalb von Nizza zu wandern. Meine Reise, die mit einem Spaziergang in Van Goghs Schuhen in Arles und einem Blick durch die Augen in die Anstalt in Saint-Remy begann, endete in einem dieser Dörfer, der mittelalterlichen Stadt Saint-Paul-de-Vence.

Es gibt zwei Höhepunkte. Das markante, moderne Museum der Fondation Maeght zeigt auf dem Höhepunkt Gemälde und Skulpturen der meisten wichtigen Künstler, die dort gearbeitet haben. Einige der Skulpturen sind von dramatischem Ausmaß und werden auf dem Museumsgelände atemberaubend ausgestellt. Der Blick von diesem Punkt auf das ferne Meer ist ein passender Weg, um eine zu beenden Kunstreise Das beginnt in der Provence mit der revolutionären Arbeit von Van Gogh und Cézanne.

Und um das Ganze abzurunden, schauen Sie sich ein Video der legendären Wasserstelle und des fabelhaften Restaurants an La Colombe d’Or Nur bergab von der Fondation Maeght. In den Tagen, als die Giganten der frühen Neuzeit dort herumhingen, wurde das Gasthaus zu einer Galerie ihrer Werke, die sie im Austausch gegen Unterkunft und Verpflegung gaben. Eine erstaunliche Anzahl ihrer Gemälde säumt immer noch die Wände. Die Gäste sitzen zwischen den Picassos und Matisses und stoßen auf die Farbe und das Licht an, die ihre Inspiration waren.

Nathan ist Schriftsteller und lebt in Bethesda, Md.

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