Die Streaming-Serie ‘Isolation to Creation’ dokumentiert die Arbeit von Tänzern in Blasen

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Jetzt können Sie mit „Isolation to Creation“ einen Blick in die Tanzblasen werfen. eine Dokumentation mit vier Folgen bei allarts.org Das begann am 27. Januar mit dem Streaming. Die Dokumentationen mit einer neuen Episode, die wöchentlich bis zum 17. Februar erscheint, dokumentieren die Erfahrungen von mehr als 40 Tänzern, die in sechs Bubble-Residenzen choreografiert und geprobt haben, die letztes Jahr von Works & Process, der Reihe für darstellende Künste bei, geleitet wurden New Yorker Guggenheim Museum.

Die Serie wurde von Nic Petry von der Firma Dancing Camera gedreht und enthält die Sicherheitsprotokolle, die die Blasen im letzten Sommer und Herbst im Kaatsbaan Cultural Park und im Petronio Residency Center im ländlichen Hudson Valley regelten. Aber es fängt in erster Linie die Künstler ein – Praktiker von Ballett, Krump, Tap, Mode und mehr -, wenn sie Brainstorming betreiben, Tänze verfeinern, über Kunst sprechen und sogar an einer Conga-Linie durch eine Wiese teilnehmen.

Zeit zum Schaffen ist für einen Künstler und vielleicht besonders für Tänzer, deren Karriere kurz sein kann, immer wertvoll. Inmitten der Gesundheitskrise, die die darstellenden Künste verwüstet hat, bieten Quarantäneblasen Unterstützung, die an das Existenzielle grenzt.

„Ich habe die ganze Zeit gearbeitet. Ich habe nie geschlafen. Ich war so aufgeregt, wieder im Studio zu sein “, sagt die Choreografin Ephrat Asherie und blickt auf zwei Wochen voller Mitglieder ihrer Kompanie zurück, deren Stil in den einheimischen Tanzformen Black und Latinx verwurzelt ist. Die Blase, sagt Asherie, war eine Chance, nicht so sehr ihre Batterie aufzuladen, sondern “um sicherzustellen, dass es noch eine Batterie gab”.

Die Produzentin von Works & Process, Caroline Cronson, und General Manager Duke Dang begannen in den ersten Monaten der Pandemie mit der Konzeption der Blasen, um Künstler zu unterstützen, die von dem, was Cronson als „Zyklon des Nichts“ bezeichnet, ummauert wurden. Sie waren inspiriert von den Schutzmaßnahmen, für die der Schauspieler und Filmemacher Tyler Perry angekündigt hatte sein Studio in Atlantaund sie suchten Rat bei Robert Klitzman, einem Bioethik-Experten an der Columbia University.

“Blasen sind jetzt üblich”, sagt Dang. “Aber im Juni wussten wir nicht, ob es angemessen ist.”

Um Protokolle zu entwickeln, suchten Cronson und Dang die Balletttänzerin und Ärztin Wendy Ziecheck auf. Die aus Washington stammende Ziecheck ging in die Medizin, nachdem sie sich eine schwere Knieverletzung zugezogen und bei einigen ihrer Ärzte ein Empathiedefizit festgestellt hatte. “Ich hatte das Gefühl, dass ich einen besseren Job machen könnte”, erinnert sie sich.

Für die Works & Process-Blasen erstellte Ziecheck Protokolle, in denen die Tänzer unter Quarantäne gestellt, während der Quarantäne getestet und unmittelbar vor dem Einsteigen in den Bus, der sie zum Wohnort fuhr, erneut getestet wurden. Auch der Busfahrer wurde getestet.

Nach dem zweiten Negativ in den Bus steigen Coronavirus Test: “Jeder hatte dieses große Gewicht von sich genommen”, erinnert sich Anthony Rodriguez, alias “Invertebrate”, ein B-Boy und Choreograf, der nach Kaatsbaan reiste, um ein Stück zu entwickeln, das Beatboxer mit Tänzern zusammenbrachte, die in Krump, Flex und mehr arbeiteten.

An den Standorten der Residenz, an denen sie online Lebensmittel bestellten und Familienessen zubereiteten, konnten die Künstler ohne Masken und soziale Distanzierung leben, fast wie im Jahr 2019. Der Choreograf Leonardo Sandoval in Kaatsbaan mit Mitgliedern seiner Firma Music From the Sole , der Stepptanz und afro-brasilianische Rhythmen miteinander verbindet, glaubte, während der Pandemie gut zurechtgekommen zu sein. Aber als er in der Residenz ankam, wurde ihm klar, wie sehr ihm der menschliche Kontakt gefehlt hatte. Die Offenbarung, sagt er, “war wirklich emotional.”

Die Blasen förderten eine Reihe von Projekten und Künstlern, darunter Jamar Roberts vom Alvin Ailey American Dance Theatre und Sara Mearns, eine New Yorker Balletttänzerin, die eine Version von Bertolt Brechts und Kurt Weills 1930er Opus „The Seven Deadly Sins. ”

Der Choreograf Omari Wiles verfeinerte „New York Is Burning“, eine Erkundung des LGBTQ-Ballsaals mit seiner Truppe Les Ballet Afrik, die traditionellen afrikanischen Tanz und Afrobeat mit House Dance und Mode verbindet. Wiles hatte vorgehabt, das Stück (dessen Titel-Riffs in der New Yorker Ballkultur-Dokumentation „Paris Is Burning“ riffeln) einfach zu polieren, aber in der Blase wurde er inspiriert, mehr Tiefe zu schaffen, mit mehr über Community und „wie wir Ballsaal als Form des Aktivismus “, sagt er.

Wiles stellte seine Firma auf einen Zeitplan mit morgendlichen Meditationen und Aufwärmübungen, gefolgt von Proben. Am späten Nachmittag würde er seinen stellvertretenden Choreografen damit beauftragen, das Abendessen zuzubereiten. Ein besonderer Hit waren seine Rosmarin-Knoblauch-Kartoffeln.

Spät in der Blasenperiode gibt Wiles zu, “jeder hatte ein wenig Heimweh.” Auch Asherie erlebte bittersüße Momente, als ihre Firma an „UnderScored“ über die Geschichte der New Yorker Underground-Tanz- und Musikszene arbeitete.

Nachdem sie so lange vom Studio und von der Bühne entfernt waren, waren intensive Proben eine psychische Anpassung – “wie wachsende Schmerzen”, sagt sie – sowie eine physische, die “viele Wärme- und Eisbeutel” erforderte.

In der Zwischenzeit hat der Filmemacher Petry einen genauen Zeitplan für das Quarantänen, Testen und Wechseln zwischen Blasen bewältigt. Um die Belichtung zu begrenzen, sagte er: “Es war eine Ein-Personen-Produktion: Audio, Beleuchtung, Kamera, alles, und das war ich.” Es half, dass er als Tänzer selbst spürte, „wenn ein Tänzer keine Kamera im Gesicht haben möchte“.

Einige der Künstler führten ihre Stücke im Freien auf einem Kaatsbaan-Sommerfestival für ein maskiertes, sozial distanziertes Publikum auf. Sequenzen wurden auch im Freien im New Yorker Lincoln Center for the Performing Arts gedreht.

Langfristig, so Cronson, hoffen sie, die Tänze im Guggenheim präsentieren zu können, wenn die Umstände dies zulassen.

Seit der Zusammenarbeit mit Works & Process hat Ziecheck Protokolle für andere Organisationen entwickelt und sich zu einem führenden Experten für Tanzblasen entwickelt.

„Es steht viel auf dem Spiel [dancers] damit das funktioniert “, sagt sie. „Niemand will krank werden. Und niemand möchte die Person sein, die die Produktion eingestellt hat oder die tatsächlich jemand anderem Schaden zugefügt hat. “

Und jeder wusste, dass die Blase in einer schlimmen Zeit eine seltene Chance war.

“Wir alle haben wirklich verstanden, wie wertvoll diese Gelegenheit war”, sagt Asherie.

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